En el post de hoy, voy a hablar sobre algo que siempre me ha parecido fascinante. Una expresión artística conocida como el arte urbano.
El arte ha tenido diferentes definiciones, estilos y representaciones a lo largo de la historia. Una de las formas más democráticas en las que se manifiesta el mundo de lo artístico lo tenemos en el arte urbano. Es aquel que no se represente en galerías, museos ni lugares específicos del mundo del arte, sino en la ciudad misma, en la calle. Dotándolas de personalidad y expresividad.
El arte urbano se puede entender de muchas formas, pero se podría definir como toda expresión artística realizada en la calle. Una expresión que tenga que ver, de una forma u otra, con el mundo de las manualidades como lo pictórico y lo escultórico.
¿Qué es el arte urbano?
Denominamos arte urbano o arte callejero (en inglés street art), a todo el arte realizado en las calles o con referencia a este estilo. El arte urbano además de englobar el grafiti, también acapara otras formas de expresión artística. Desde los años 90, street art es un termino que hemos comenzado a conocer. Lo utilizamos para englobar el trabajo artístico en las calles. Artistas o grupo de artistas que utilizan diferentes tipos de técnicas (murales, grafitis, plantillas, pegatinas, mosaicos, proyecciones de vídeo, etc).
Es una tipología de arte que surge siempre en barrios periféricos y en muchos casos tiene un alto contenido político. De hecho sus inicios posiblemente sea en París en la segunda mitad de los años 60′.
En España, como en otros países europeos, nació primero en las zonas periféricas de las grandes ciudades y en las localidades de sus áreas metropolitanas. Posteriormente se extendió por el resto del país. Actualmente son focos importantes de esta disciplina Madrid y varios municipios de su zona sur, así como Barcelona, Galicia, Valladolid, Zaragoza y Cuenca.
Los artistas siempre se valen de su ingenio para escoger espacios y juegan con el concepto de lo público y efímero. Es un arte que se ofrecen de forma gratuita al público mayoritario. El arte urbano ha comenzado a ser muy valorado aproximadamente desde los últimos diez años. Ahora acaparan portadas de revistas y noticias con sus nuevas intervenciones artísticas. Por lo que podemos decir el dilema entre Arte y vandalismo poco a poco se va desdibujando.
Origen y evolución del street art
Como toda forma de arte, el arte urbano o street art tiene su propia historia, sus protagonistas y su particular evolución en el tiempo.
El origen del arte urbano suele situarse en París, en la década de los 60. Cuando los artistas comenzaron a trabajar en las calles de forma muy cercana a lo que se entiende actualmente por arte callejero. Sobre todo si pensamos en aspectos como la modificación de la concepción del espacio y la búsqueda de la interacción con la ciudad y sus habitantes.
Este tipo de arte surgió inicialmente como una forma de expresión reivindicativa, con cierto carácter político, de crítica social, muy unido a los barrios urbanos. Aunque el arte urbano conserva algo de aquel carácter, muchas de sus corrientes se han desvinculado de la vertiente más política. Sino más bien, con la intención de expresar todo tipo de emociones y mensajes, no necesariamente reivindicativos.
El primer uso del término arte callejero en el sentido más cercano al uso contemporáneo data de 1985. Aparece en una publicación de Allan Schwartzman, titulada “Street Art”. El libro muy recomendable que recoge el trabajo de artistas de Nueva York de principios de los años 80, que transformaron la percepción del espacio urbano con sus creaciones artísticas.
Los artistas que menciona el libro de Schwartzman trabajaban en las calles y producían lo que más tarde se llamaría arte urbano. Solo a partir del nuevo milenio este concepto comenzó a entenderse como un movimiento artístico global.
Cuando, en la década del 2000, el arte callejero empezó a aparecer de forma masiva en los periódicos, en Internet y en la televisión de todo el mundo, el movimiento empezó a ser cada vez más mediático y, en algunos casos, a salir del anonimato y la ilegalidad. Al mismo tiempo, el éxito mundial de Bansky lo convirtió en un símbolo de una nueva forma de arte que se popularizó rápidamente.
En la actualidad, el stencil art, impulsado en particular por la gran popularidad y visibilidad de Bansky, es una de las formas que mejor representa el concepto de street art.
Tipos de arte urbano
Si clasificamos el arte urbano o callejero en base a las técnicas empleadas, obtendremos las siguientes tipologías:
1.- Grafiti:
El grafiti es probablemente el tipo de arte urbano más reconocido en el mundo entero. Es el que más tiempo nos lleva acompañando en las calles y uno de los más elegidos por los artistas urbanos. El grafiti que hoy en día conocemos surgió en los 60, tuvo su crecimiento en los 70 y su desarrollo final en los 80 y 90. En el caso del arte urbano, esta pintada no es simplemente un mensaje de protesta, sino que adquiere todo un sentido estético. Dibujos, formas, mensajes cifrados, etc.
El grafiti es una inscripción o dibujo que se realiza en un lugar público y que, en general, se suele hacer sin autorización. Podemos ver grafitis en paredes, esculturas, estatuas, vehículos y contenedores de basura. Generalmente, guardan una intención crítica o satírica. Aunque también para indicar que quien hizo la inscripción estuvo ahí, ya sea con sus siglas o con un pseudónimo.
Son muchos los grafiti hechos ilegalmente, pero hay particulares y órganos públicos que ceden paredes a artistas para que puedan plasmar sus obras en ellas. Muchos grafiteros lo hacen con todos los permisos necesarios y sin estropear la ciudad. Pero el hecho que la mayoría de los grafiti se hagan de forma ilícita, ha estigmatizado y considerado este arte como puro vandalismo.
2.- Murales:
El muralismo, en su sentido más básico, lo podemos entender como cualquier expresión pictórica hecha en un muro. Los murales son de los medios de expresión artístico más antiguos. Llevados a cabo en tiempos prehistóricos por nuestros antepasados en las paredes de las cuevas. Por ejemplo las pinturas rupestres de Lascaux, Francia o Altamira, España.
Durante los siglos, se contrataba a pintores y artistas de renombre para que convirtieran las paredes en murales con todo tipo de representaciones. Esta práctica fue especialmente común durante el Renacimiento. Prueba de ello lo tenemos en la Capilla Sixtina en el Vaticano. Un buen ejemplo de murales de interior (frescos) hecho por el gran artista Miguel Ángel.
Pero la idea moderna de mural como arte urbano es bastante reciente y procede de México. La definición es influencia del mexicano Diego Rivera que consiguió crear escuela entre sus contemporáneos en la década de 1920.
En su origen, los murales mexicanos pretendían reforzar la identidad y memoria colectiva mexicana. Crear un sentimiento fuerte de nación con un marcado objetivo nacionalista y político. Con el paso del tiempo, este tipo de arte fue universalizándose, dando lugar a nuevas corrientes muralistas. Cada una con ideales políticos o apolíticos ya alejados del objetivo original de los años 20’.
Hay quienes consideran a los murales como un tipo de grafiti, aunque no siempre tiene por qué ser así. También suelen ser más legales, a veces incluso pagados por la propia administración contratando a artistas profesionales y exponiendo sus obras en lugares visibles de la ciudad. Desde una pared blanca de un edificio de vecinos hasta las paredes del propio ayuntamiento.
Los muralistas son creadores de cuadros, solo que de tamaños colosales. Son obras, por lo general, muy respetadas por el mundo. No hay ninguna ciudad europea ni americana importante que no posea más de un mural en sus calles.
3.- Stencil art:
El stencil art, también llamado como estarcido, es una técnica que reproduce diseños pasando tinta o pintura sobre plantillas recortadas en una lámina. De esta manera se logran formas elaboradas y se combina el texto con la imagen. El origen de esta práctica es incierto y se sabe que se ha llevado a cabo en multitud de lugares de forma simultánea.
Roma, China, Japón, los inuit de la isla de Baffin… todos ellos han usado esta técnica desde tiempos inmemoriales. Pero la evidencia más antigua del estarcido la encontramos en España, localizado un panel de manos con unos 66.000 años de antigüedad.
Pero pese a su gran antigüedad, esta técnica alcanzó gran popularidad en Estados Unidos durante 1960. Fue en aquella década cuando muchos artistas utilizaban como medio de expresión los colores puros y las siluetas de contornos marcados. Algo que ha acabado siendo un símbolo tanto en la cultura pop universal como representación prototípica del arte urbano más allá de los grafiti. Uno de los artistas más conocidos en esta técnica es Banksy, junto también con Blek le Rat y Shephard Fairey.
4.- Carteles:
El cartelismo callejero también se considera un tipo de arte urbano. No consiste solamente en colocar trozos de papel en muros, sino en hacerlo de una forma que no pase desapercibida. Ya no sólo por el diseño que hay en ellos como en la forma tan invasiva que se pueden colocar dichos carteles.
Es una tipología compleja en la que se solapan cuestiones como la utilización del espacio público, la libertad de expresión y la esencia del arte. Habitualmente traen consigo mensajes políticos, aunque no es un método exclusivamente de una tendencia política u otra.
Sea cual sea su mensaje detrás, la idea es que una imagen vale más que mil palabras. Expresarlo en forma de cartel o póster a veces es más eficaz que un meeting político.
5.- Sticker art:
El sticker art comenzó a popularizarse en los años 80 gracias a las compañías de skate y las bandas de punk rock. Consiste en pegar adhesivos en cualquier superficie urbana, permitiendo a quien los pega dar a conocer su nombre y trabajo de forma sencilla y rápida.
Dado que no es un tipo de arte urbano demasiado complejo, el sticker art siempre ha tenido un perfil bajo entre los artistas callejeros. Aunque la cultura sticker está bastante esparcida por el mundo y cuenta con referentes como Shepard Fairey, Marc Ecko, 14 Bolt y CJ Ramone.
Lo que trae consigo la pegatina puede que sea una imagen o una frase, que se pega en cualquier parte de la ciudad. En caso de ser producida en masa, permite llegar a muchos rincones, aunque muchos de estos adhesivos se preparan en casa. Son varios los motivos por los que ha ganado fama:
- Ofrecen la posibilidad de aplicar un diseño gráfico en cualquier pared.
- Se tarda instantes en pegarlos, no hace falta estar pendiente por si viene la policía.
- Se pueden expresar mensajes, imágenes o hacer publicidad de cualquier cosa.
- Se pueden imprimir en masa y pegarlas por toda la ciudad.
- Duran mucho tiempo pegadas.
- Son una forma de reproducir ideas de forma económica.
6.- Esculturas:
Existen otras formas de arte callejero más atrevidas que intervienen objetos de la vía pública, combinando la escultura con otras artes gráficas. Las esculturas también son arte urbano. Aquí no solo nos referimos a las esculturas como tal que decoran plazas y calles. Nos referimos a las performances escultóricas, temporales o permanentes. Muchas de ellas se rigen por la teoría de la intervención en espacios urbanos. Con la intención de llamar la atención del transeúnte pero sin entorpecer su trayecto y convirtiéndose en un obstáculo.
Hay quienes denominan a este tipo como “estructuras” porque, en realidad, se pretende crear un arte que juegue con la ciudad. Con sus imperfecciones y formas. Puede que consista en darle un toque humorístico a una boca de incendios, una barandilla doblada, un pivote caído o vallas rotas. Haciendo de un elemento urbano meramente funcional, una pieza de expresión y arte moderno.
Características del arte urbano o street art
El arte urbano, por lo general, se caracteriza por ser:
- Grandes dimensiones: A día de hoy los artistas urbanos realizar muros de grandes proporciones donde expresas su arte y su estilo personal. Los murales de gran formato cubren las principales paredes de las ciudades y se consideran un valor añadido. Es una representación artística que aporta valor al entorno.
- Efímero: Con independencia de su legalidad o no, la mayoría de estas obras callejeras de arte urbano tienen un carácter efímero. ¿Por qué? Muchas veces se ven degradadas por el paso del tiempo, la acción de los rayos solares sobre ellas, pintadas callejeras, renovación del mural por otro artista o por que los «lienzos» son pintados de nuevo y las superficies limpiadas.
De hecho es una de sus principales características. Quizás la veas una vez pero si vuelves a pasar por allí dentro de unos años, puede que no permanezca en el mismo estado. Sin embargo, sí quedan en las fotografías y filmaciones. - Elementos urbanos: Casi siempre hacemos referencia a paredes, pero también puede ser susceptible de pintar por una artista urbano cualquier elemento de la ciudad.
- Impactar al espectador: con independencia de su ubicación, el principal objetivo de estas obras es impactar al espectador. De manera positiva o negativa, pero en cualquier caso la reflexión sobre la obra y pasarse a emitir un juicio sobre es su objetivo.
10 de los artistas urbanos más destacados
Muchos artistas callejero siguen actuando en el anonimato, otorgándoles un halo de misterio que, en ocasiones, dota a sus obras de mayor popularidad. Otros, en cambio, han optado por revelar su identidad al ser contratados para proyectos gráficos públicos o privados. Precisamente para embellecer paredes y objetos con su estilo urbano rompedor.
Conozcamos algunos de éstos artistas, sus obras y porqué merecen estar en esta lista:
1.- Banksy
El famoso artista Banksy encabeza actualmente las listas de artistas más reconocidos de este estilo. Sus obras son denuncias sociales del sistema, burlas políticas y éticas, que golpean con una sutil ironía, pero también con mucha sensibilidad. Sus obras cargadas de protestas contra la sociedad y los gobiernos han dado ya la vuelta al mundo.
Si por algo se caracterizan sus obras es por su inconfundible uso del stencil art, dando a conocer una nueva forma de comunicar. Una herramienta que le permite dibujar rápidamente para evitar ser cazado durante su creación. No debemos olvidar que todavía se desconoce la verdadera identidad de este artista.
2.- Keith Haring
Para muchos, Keith Haring es uno de los precursores del nacimiento y la creación de lo que conocemos hoy como grafiti. Sus pintadas fueron todo un símbolo de expresión y comunicación activista. Su estilo, caracterizado por figuras estilizadas, colores brillantes y gruesas líneas de contorno, se hizo inmediatamente reconocible.
La colección de Keith Haring y sus obras han sobrepasado todos los límites del arte. Muchos de sus diseños han sido plasmados en productos comerciales como camisetas, tazas y zapatillas. No sería de extrañar que en tu propio casa tuvieras un dibujo de este artista tan referente en la cultura contemporánea del arte urbano y de la cultura pop.
3.- Okuda San Miguel
Pintor, escultor, diseñador y uno de los grafiteros famosos españoles por excelencia. Okuda San Miguel es uno de los mayores artistas especializados en el estilo y arte urbano. Sus piezas se reconocen fácilmente por el juego de la policromía de colores y el uso de las formas geométricas.
Kaos Temple en Asturias, New Mona Lisa en París y la Iglesia Internacional del Cannabis en Denver son algunas de sus obras.
4.- Vhils
El artista portugués Alexandre Farto, conocido en el mundo del arte como Vhils, es uno de los referentes tanto dentro como fuera de su país. Sus murales se encuentran en espacios recónditos y escondidos de la ciudad, consiguiendo dar respuestas a la rutina y la vida cotidiana de la población.
Su proceso creativo parte de la búsqueda del sujeto, normalmente un simple rostro, una persona que pueda humanizar el lugar. Define sus personajes como héroes cotidianos. Siempre bajo la premisa de destruir para crear. El artista quiere crear un fuerte vínculo entre la ciudad y la población, ya que una cuida de la otra.
Las obras de arte de este artista son toda una revelación para el arte urbano. Piezas con gran inspiración y sin reglas predecibles. El estilo con el que se reconoce a Alexandre Farto es el de la destrucción de una superficie para crear una figura. Como una especie de bajorrelieve urbano.
5.- Boa Mistura
“Buena mezcla” es el significado del término, mitad portugués y mitad gallego, Boa Mistura. Este grupo de artistas urbanos nació a finales del 2011 en Madrid. Entienden el arte urbano como un medio o una herramienta para transformar la ciudad y crear vínculos entre las personas. Su misión va más allá del valor estético. Buscan impactar en su entorno, creando una catarsis y transformándolo en un lugar mejor. Su arte está muy vinculado al tiempo en el que vivimos.
Su fama ha ido creciendo hasta llevar sus proyectos y obras a países como EE. UU., México, Sudáfrica, China, Chile, Argelia, Brasil, Serbia y Panamá, entre otras.
6.- Eduardo Kobra
Eduardo Kobra puede presumir de ser uno de los artistas más conocidos desde los años 90. Sus piezas realistas y sus mensajes contra la contaminación y la deforestación forman actualmente parte de la vida de los habitantes de Brasil.
Tanto es así, que el mural que realizó para las Olimpiadas de Río 2016, llegó a conseguir el premio Guinness al grafiti más grande del mundo. Más de 3.000 metros cuadrados de arte urbano.
7.- Shepard Fairey
Hay que subrayar a Shepard Fairey, un grafista estadounidense que trasladó a los muros un discurso sencillo, pero conceptualmente muy original. Claro representante del sticker art.
Sus obras son una mezcla kitsch a medio camino entre la propaganda soviética y la ironía dadaísta, con aroma skater. Pero la verdadera dimensión artística de este norteamericano se sustenta en sus innumerables piezas de autor, en las que predomina una peculiar dosis de crítica social y reivindicación política: antibelicismo, ecologismo, multiculturalidad o feminismo son temas recurrentes en su obra.
Sin duda, Fairey es un creador paradójico, que se aprovecha de los mecanismos del sistema para favorecer su trabajo y que suma con personalidad propia una amplia serie de perspectivas, técnicas y elementos ya existentes.
8.- JR
El francés JR, conocido como el “fotógrafo clandestino”, se inició como fotógrafo. En 2005, comenzó a pegar sus geniales y gigantescas fotografías en los muros de París. Al principio, su actividad se consideraba ilegal, aunque posteriormente sus imágenes fueron reconocidas y oficializadas por el Ayuntamiento de la capital francesa.
Sus obras consisten, en su mayoría, en rostros pegados a edificios emblemáticos de la ciudad para transmitir claros mensajes de carácter social.
9.- PEJAC
Simple en su formato, pero poderoso en su mensaje. El arte del español Pejac trata de explotar el espacio público como canal de comunicación para mostrar perspectivas y realidades. Es sencillo en su ejecución pero sumamente poderoso y trascendental en su mensaje.
Sus obras abarcan distintas técnicas del arte urbano. Pasando de la escultura, stencil art y otras técnicas. Pejac es ya un artista consolidado y reconocido a nivel mundial.
10.- Aryz
El artista Aryz es un muralista contemporáneo cuyo particular estilo trata de crear personajes en formatos descomunales combinando diferentes texturas y emociones. Nació en 1988 en Palo Alto, California, pero se trasladó a España a los tres años, donde creció en los suburbios de Barcelona.
Por lo general, sus murales representan seres humanos o animales de colores tanto surrealistas como apagados. Independientemente de su definición, a Aryz le gusta utilizar las herramientas clásicas del arte callejero, como pinceles, pintura en aerosol, rodillos, etc.
Ha pintado en varias partes de Europa, como Francia, España, Polonia, Italia, Austria, Países Bajos, Alemania, Finlandia y Noruega, y en otros lugares del mundo como Estados Unidos, Venezuela, Japón, China y Marruecos.
Conclusión.
El arte urbano, nacido en los rincones más oscuros de las ciudades, ha emergido para conquistar corazones y mentes en todo el mundo. Desde sus inicios en las calles hasta su reconocimiento en el mundo del arte contemporáneo, el arte urbano ha dejado una marca perdurable en la cultura.
A medida que evoluciona, continuará sirviendo como un reflejo de la sociedad y una expresión valiosa de la creatividad humana. Por que no todo el arte urbano debería estar bajo el estigma de que todo dibujo hecho en una pared es vandalismo.
Hola, soy Roberto Vidiella.
Soy fundador y Director Creativo de VIDI. Me apasiona el diseño gráfico, y mediante este blog, intento profundizar en mis conocimientos y compartir lo que he aprendido durante mi trayectoria. Si me dejas un comentario, me ayudas a seguir aprendiendo y mejorando, ¡y además me hace mucha ilusión!